EXTRA ARCHIVES
ART - TOP 100+
George Herriman (1880-1944)
Krazy Ignazt.
La meilleure preuve que la bd est un art (pour ceux qui en douterait encore).
Les personnages attachants passent leur temps à se chamailler dans un univers onirique en perpétuelle révolution graphique grâce à l'exceptionnelle liberté associée à la fertile imagination d'un dessinateur hors pair.
Les inventions formelles présentes à chaque planche n'ont rien à envier à celle de notre époque où le roman graphique bouscule les normes de l'art difficile du récit intimement entrelacé à celui non moins ardu du dessin.
L'un des plus grands auteurs actuels de bandes dessinées, Chris Ware, a supervisé la réédition complète de l'oeuvre (de 1916 à 1936 !)) sous forme d'album dont il assure la conception graphique des couvertures. Un magnifique travail d'expert pour ne pas démériter dans le juste hommage rendu au maître par Fantagraphic, la plus prestigieuse maison d'édition américaine de bd.
Krazy Ignazt.
La meilleure preuve que la bd est un art (pour ceux qui en douterait encore).
Les personnages attachants passent leur temps à se chamailler dans un univers onirique en perpétuelle révolution graphique grâce à l'exceptionnelle liberté associée à la fertile imagination d'un dessinateur hors pair.
Les inventions formelles présentes à chaque planche n'ont rien à envier à celle de notre époque où le roman graphique bouscule les normes de l'art difficile du récit intimement entrelacé à celui non moins ardu du dessin.
L'un des plus grands auteurs actuels de bandes dessinées, Chris Ware, a supervisé la réédition complète de l'oeuvre (de 1916 à 1936 !)) sous forme d'album dont il assure la conception graphique des couvertures. Un magnifique travail d'expert pour ne pas démériter dans le juste hommage rendu au maître par Fantagraphic, la plus prestigieuse maison d'édition américaine de bd.
James Lee Byars (1932-1997)
Performance : The death of James Lee Byars.
James Lee Byars met en scène sa propre mort lors d’une performance mémorable et décède peu après en Egypte à la recherche de la perfection, sur la piste de souffleurs d'or capables de réaliser une sphère parfaite aux dimensions exactes du coeur humain.
L’humour noir et l’autodérision à leurs paroxysmes.
Performance : The death of James Lee Byars.
James Lee Byars met en scène sa propre mort lors d’une performance mémorable et décède peu après en Egypte à la recherche de la perfection, sur la piste de souffleurs d'or capables de réaliser une sphère parfaite aux dimensions exactes du coeur humain.
L’humour noir et l’autodérision à leurs paroxysmes.
Joseph Beuys (1921-1986)
Comment expliquer les tableaux à un lièvre mort.
En 1965 Le visage enduit de miel et recouvert de feuilles d'or, Beuys parlait à un lièvre mort qu'il serrait sur ses genoux, tandis que le public pouvait seulement l'observer à travers une vitre.
Tout dévoiler sans rien révéler : la leçon.
Comment expliquer les tableaux à un lièvre mort.
En 1965 Le visage enduit de miel et recouvert de feuilles d'or, Beuys parlait à un lièvre mort qu'il serrait sur ses genoux, tandis que le public pouvait seulement l'observer à travers une vitre.
Tout dévoiler sans rien révéler : la leçon.
Chuck Close (1940- )
Autoportrait.
Le choc de l’hyperréalisme à la biennale de Venise de 1974 visitée avec mon père.
Chuck Close proposait une série de portraits de grande dimension dans une vaste salle du pavillon américain.
La virtuosité n’était donc pas l’apanage des anciens maîtres…
Autoportrait.
Le choc de l’hyperréalisme à la biennale de Venise de 1974 visitée avec mon père.
Chuck Close proposait une série de portraits de grande dimension dans une vaste salle du pavillon américain.
La virtuosité n’était donc pas l’apanage des anciens maîtres…
Petrus Christus (1410-1476)
Portrait d’une jeune fille.
N’est-ce point déraisonnable de tomber amoureux d’une jeune fille virtuelle ayant élu résidence dans un lointain musée ?
Portrait d’une jeune fille.
N’est-ce point déraisonnable de tomber amoureux d’une jeune fille virtuelle ayant élu résidence dans un lointain musée ?
Cy Twombly (1928-2011)
Sans titre.
Grande découverte lors d’une rétrospective à Beaubourg (1980) : la toile de grand format peut donc être comme gribouillée aussi librement q’une page d’un carnet de dessin.
Ce changement d’échelle est l’inspiration géniale de Twombly pour nous proposer un second voyage de Gulliver avec les réflexions philosophiques qui en découlent automatiquement.
Sans titre.
Grande découverte lors d’une rétrospective à Beaubourg (1980) : la toile de grand format peut donc être comme gribouillée aussi librement q’une page d’un carnet de dessin.
Ce changement d’échelle est l’inspiration géniale de Twombly pour nous proposer un second voyage de Gulliver avec les réflexions philosophiques qui en découlent automatiquement.
Wim Delvoye (1965- )
Cochon tatoué.
Rien ne laisse indifférent dans l’œuvre de Wim Delvoye et les cochons sont encore un saisissant renouvellement de son principe de création : élaborer un post pop-art sophistiqué s’appropriant et détournant les symboles de la culture populaire bien loin des gesticulations visuelles de Jeff Koons qui aurait tant aimé en être l’unique représentant.
Cochon tatoué.
Rien ne laisse indifférent dans l’œuvre de Wim Delvoye et les cochons sont encore un saisissant renouvellement de son principe de création : élaborer un post pop-art sophistiqué s’appropriant et détournant les symboles de la culture populaire bien loin des gesticulations visuelles de Jeff Koons qui aurait tant aimé en être l’unique représentant.
Martin Parr (1952- )
Série Luxury.
La tache sur la robe résume à elle-seule le propos : la laideur sui generis d'une bourgeoisie confite. J’ai vu la série complète à Arles sous la forme, hélas pas si fréquente, du diaporama (excellemment sonorisé par Caroline Cartier).
Série Luxury.
La tache sur la robe résume à elle-seule le propos : la laideur sui generis d'une bourgeoisie confite. J’ai vu la série complète à Arles sous la forme, hélas pas si fréquente, du diaporama (excellemment sonorisé par Caroline Cartier).
Nan Goldin (1953- )
Gotscho kissing Gilles (deceased).
Il faut absolument voir le documentaire sur Nan Goldin pour comprendre comment elle parvient sans aucune difficulté apparente à s’immiscer dans l’intimité de ses proches.
Unique et fascinante légèreté permettant d’obtenir des clichés dont la banalité jamais ennuyeuse est parfois terrible.
Gotscho kissing Gilles (deceased).
Il faut absolument voir le documentaire sur Nan Goldin pour comprendre comment elle parvient sans aucune difficulté apparente à s’immiscer dans l’intimité de ses proches.
Unique et fascinante légèreté permettant d’obtenir des clichés dont la banalité jamais ennuyeuse est parfois terrible.
Erwin Wurm (1954- )
UFO Car.
Beaucoup d’humour dans une oeuvre questionnant avec une réelle puissance visuelle les canons actuelles de la beauté.
J’aurais pu choisir l’une de ses voitures obèses plus emblématiques mais l’UFO Car flottant dans une galerie m’a bien fait planer...
UFO Car.
Beaucoup d’humour dans une oeuvre questionnant avec une réelle puissance visuelle les canons actuelles de la beauté.
J’aurais pu choisir l’une de ses voitures obèses plus emblématiques mais l’UFO Car flottant dans une galerie m’a bien fait planer...
Bernd et Hilla Becher (1931-2007) (1934- )
Steel storage tank.
Duchamp nous avait prévenu : là où le regard de l’artiste (et de quiconque en réalité) décide de se poser se trouve la beauté (donc éventuellement partout).
La magistrale démonstration par l’exhaustivité des Becher est fascinante de minimalisme.
Steel storage tank.
Duchamp nous avait prévenu : là où le regard de l’artiste (et de quiconque en réalité) décide de se poser se trouve la beauté (donc éventuellement partout).
La magistrale démonstration par l’exhaustivité des Becher est fascinante de minimalisme.
Richard Long (1945- )
Une ligne en Bolivie.
C’est l’une des œuvres emblématiques du land art.
Cette ligne minimale et énigmatique au milieu d’un désert bolivien rappelle les tracés non expliqués de Nazca au Pérou (300 av JC et 800 de notre ère).
Une ligne en Bolivie.
C’est l’une des œuvres emblématiques du land art.
Cette ligne minimale et énigmatique au milieu d’un désert bolivien rappelle les tracés non expliqués de Nazca au Pérou (300 av JC et 800 de notre ère).
Gordon Matta-Clark (1943-1978)
Splitting.
L’homme à la tronçonneuse, mort à 35 ans, n’a pas exactement reprit les pinceaux de son père (Roberto Matta). A cette maison franchement coupée en deux, on peut préférer sa percée dans un immeuble qui allait être démoli face au chantier du centre George Pompidou (1975) : un détournement conceptuel en parfaite adéquation avec les démarches situationnistes de l’époque.
Splitting.
L’homme à la tronçonneuse, mort à 35 ans, n’a pas exactement reprit les pinceaux de son père (Roberto Matta). A cette maison franchement coupée en deux, on peut préférer sa percée dans un immeuble qui allait être démoli face au chantier du centre George Pompidou (1975) : un détournement conceptuel en parfaite adéquation avec les démarches situationnistes de l’époque.
Temple Bayon - Angkor Wat (12ème siècle)
Gros choc - mais peut-on s’attendre à moins ? - face à la multitude de grosses têtes noiraudes méthodiquement empilées pour faire partie intégrante de l’architecture.
Au Bayon, point de végétation dévorante entrelacée dans les blocs de pierre comme dans d’autres endroits de l’immense site d’Angkor.
La nature détruisant aléatoirement et inexorablement ce que de grandes civilisations ont produit est un puissant symbole présent en Amérique central ou en Egypte mais au Cambodge le phénomène atteint un terrible et magnifique paroxysme.
Gros choc - mais peut-on s’attendre à moins ? - face à la multitude de grosses têtes noiraudes méthodiquement empilées pour faire partie intégrante de l’architecture.
Au Bayon, point de végétation dévorante entrelacée dans les blocs de pierre comme dans d’autres endroits de l’immense site d’Angkor.
La nature détruisant aléatoirement et inexorablement ce que de grandes civilisations ont produit est un puissant symbole présent en Amérique central ou en Egypte mais au Cambodge le phénomène atteint un terrible et magnifique paroxysme.
Chris Burden (1946-2015)
A tale of two cities.
Baudelaire a dit : “Le génie, c’est l’enfance retrouvée à volonté”.
Je ne peux qu’engager à aller voir les détails de A tale of two cities sur internet car ce sont eux qui font tout et une longue description ne saurait en rendre compte.
A tale of two cities.
Baudelaire a dit : “Le génie, c’est l’enfance retrouvée à volonté”.
Je ne peux qu’engager à aller voir les détails de A tale of two cities sur internet car ce sont eux qui font tout et une longue description ne saurait en rendre compte.
Pieter Bruegel l'Ancien (1525-1569)
Chasseurs dans la neige.
Le Kunsthistorisches Museum de Vienne possède la plus belle salle du monde consacrée à Pieter Bruegel l’Ancien et les tableaux ne sont pas de petite taille (Chasseurs dans la neige : 1.17 m x 1.62 m).
Ce tableau est la plus belle machine à voyager dans le temps jamais inventée.
Grâce au cadrage étonnement moderne comment ne pas partager avec ces chasseurs le plaisir intime du retour au village après avoir couru les bois dans le froid qu’on imagine glacial l’hiver en Hollande.
Chasseurs dans la neige.
Le Kunsthistorisches Museum de Vienne possède la plus belle salle du monde consacrée à Pieter Bruegel l’Ancien et les tableaux ne sont pas de petite taille (Chasseurs dans la neige : 1.17 m x 1.62 m).
Ce tableau est la plus belle machine à voyager dans le temps jamais inventée.
Grâce au cadrage étonnement moderne comment ne pas partager avec ces chasseurs le plaisir intime du retour au village après avoir couru les bois dans le froid qu’on imagine glacial l’hiver en Hollande.
El Anatsui (1944- )
Embrace.
Grande exposition de l’artiste ghanéen au Brooklyn Museum. Il parait avoir trouvé la formule magique : installer un très vaste atelier au centre d’un réseau de récupération (essentiellement des canettes et des couvercles en métal) et fournir un emploi à de nombreux compatriotes qui vont méticuleusement agencer le pauvre matériau de base pour produire de grandes pièce dont on pense au premier abord qu’elles sont constituées de matières précieuses.
C’est très beau puis on comprend que c’est aussi très intelligent: que demander de plus ?
Embrace.
Grande exposition de l’artiste ghanéen au Brooklyn Museum. Il parait avoir trouvé la formule magique : installer un très vaste atelier au centre d’un réseau de récupération (essentiellement des canettes et des couvercles en métal) et fournir un emploi à de nombreux compatriotes qui vont méticuleusement agencer le pauvre matériau de base pour produire de grandes pièce dont on pense au premier abord qu’elles sont constituées de matières précieuses.
C’est très beau puis on comprend que c’est aussi très intelligent: que demander de plus ?
Caspar David Friedrich (1774-1840)
Le voyageur contemplant une mer de nuages.
La plus belle mise en abîme de la position de voyeur. Que regarde exactement ce personnage qui nous tourne le dos : un véritable spectacle naturel valant le détour ou une sublime hypothèse imaginaire du peintre ?
Le voyageur contemplant une mer de nuages.
La plus belle mise en abîme de la position de voyeur. Que regarde exactement ce personnage qui nous tourne le dos : un véritable spectacle naturel valant le détour ou une sublime hypothèse imaginaire du peintre ?
Jérôme Bosch (1453-1516)
Le jardin des délices.
Le tableau que j’ai le plus attendu de voir (au moins 30 ans !) mais j’ai eu le grand plaisir de le contempler avec ma fille (14 ans à l’époque) qui déclara avoir trouver son tableau préféré !
Pourquoi diable Bosch s'est-il mis en tête de donner à contempler sa propre version du paradis et de l'enfer avec un tel raffinement dans le détail qu'elle provoque la stupeur puis la fascination ?
Se lever le matin et se coucher le soir en ayant dans l'interstice côtoyé les deux extrêmes de l'âme humaine n'est pas une mince affaire. A-t-il par moment douté de son entreprise ?
Un simple mortel peut-il s'adjuger un don de visionnaire capable d'anticiper l'au-delà aussi précisément ?
Etait-il conscient que la présence d'une girafe au paradis et d'un homme prisonnier d'une coquille d'oeuf géante en enfer relèvent de la pure fantaisie spéculative ou pensait-il sincèrement exécuter une commande de Dieu guidant son pinceau ?
Le jardin des délices.
Le tableau que j’ai le plus attendu de voir (au moins 30 ans !) mais j’ai eu le grand plaisir de le contempler avec ma fille (14 ans à l’époque) qui déclara avoir trouver son tableau préféré !
Pourquoi diable Bosch s'est-il mis en tête de donner à contempler sa propre version du paradis et de l'enfer avec un tel raffinement dans le détail qu'elle provoque la stupeur puis la fascination ?
Se lever le matin et se coucher le soir en ayant dans l'interstice côtoyé les deux extrêmes de l'âme humaine n'est pas une mince affaire. A-t-il par moment douté de son entreprise ?
Un simple mortel peut-il s'adjuger un don de visionnaire capable d'anticiper l'au-delà aussi précisément ?
Etait-il conscient que la présence d'une girafe au paradis et d'un homme prisonnier d'une coquille d'oeuf géante en enfer relèvent de la pure fantaisie spéculative ou pensait-il sincèrement exécuter une commande de Dieu guidant son pinceau ?
Ferdinand Cheval (1836-1924)
Le palais idéal.
« L’oeuvre d’une vie », a-t-il lui même gravé sur un mur de son palais.
Ce qui est vraiment remarquable c’est qu’effectivement tout est là, accessible directement et non éparpillé dans des musées (voire des réserves en sous-sol ou des collections privées) comme c’est inévitablement le cas pour la production de la plupart des artistes.
En sortant du village, se diriger vers le cimetière où Monsieur s’est construit sa dernière demeure un caveau d’une taille assez imposante pour encore et toujours se distinguer de ses voisins.
Le palais idéal.
« L’oeuvre d’une vie », a-t-il lui même gravé sur un mur de son palais.
Ce qui est vraiment remarquable c’est qu’effectivement tout est là, accessible directement et non éparpillé dans des musées (voire des réserves en sous-sol ou des collections privées) comme c’est inévitablement le cas pour la production de la plupart des artistes.
En sortant du village, se diriger vers le cimetière où Monsieur s’est construit sa dernière demeure un caveau d’une taille assez imposante pour encore et toujours se distinguer de ses voisins.
Solène Jarry (1994- )
Dessin à l’encre de chine (à l’âge de 8 ans).
Comment ne pas reconnaitre ce que peut proposer de parfaitement abouti certains dessins d’enfants.
Certes la performance d’un jour ne sera peut-être pas possible le lendemain - c’est le défi de l’artiste adulte professionnel - mais comme pour certaines photographies prises par des amateurs, l’excellence du résultat ponctuel saute aux yeux et se passe d’argumentation.
Dessin à l’encre de chine (à l’âge de 8 ans).
Comment ne pas reconnaitre ce que peut proposer de parfaitement abouti certains dessins d’enfants.
Certes la performance d’un jour ne sera peut-être pas possible le lendemain - c’est le défi de l’artiste adulte professionnel - mais comme pour certaines photographies prises par des amateurs, l’excellence du résultat ponctuel saute aux yeux et se passe d’argumentation.
Mark Ryden (1963- )
California brown bear.
Une rencontre improbable et complètement hors norme entre le pop art (le sujet du Teddy bear), le surréalisme (l’onirisme de la scène) et les primitifs flamands (la manière de peaufiner les détails).
California brown bear.
Une rencontre improbable et complètement hors norme entre le pop art (le sujet du Teddy bear), le surréalisme (l’onirisme de la scène) et les primitifs flamands (la manière de peaufiner les détails).
Gerhard Richter (1932- )
Overpainted photograph.
L’une des plus grandes satisfactions lorsqu’on aime un artiste est qu’il soit prolifique sans que jamais le niveau de qualité ne s’en ressente.
Overpainted photograph.
L’une des plus grandes satisfactions lorsqu’on aime un artiste est qu’il soit prolifique sans que jamais le niveau de qualité ne s’en ressente.
Johann Heinrich Füssli (1741-1825)
Le cauchemar.
A l’adolescence, je détestais et adorais ce tableau en ressentant confusément que je ne comprendrais que plus tard qu’on puisse accepter le dessin de la femme qui m’apparaissait maladroit dans une position stupidement exagérée mais c’était également la parfaite synthèse visuelle des cauchemars de mon enfance que je venais de quitter et le fait que que l’art possède ce si grand pouvoir d’évocation me laissait songeur.
Le cauchemar.
A l’adolescence, je détestais et adorais ce tableau en ressentant confusément que je ne comprendrais que plus tard qu’on puisse accepter le dessin de la femme qui m’apparaissait maladroit dans une position stupidement exagérée mais c’était également la parfaite synthèse visuelle des cauchemars de mon enfance que je venais de quitter et le fait que que l’art possède ce si grand pouvoir d’évocation me laissait songeur.
Paul McCarthy (1945- )
Spaghetti man.
Impossible, au début des années 90 de passer à coté des installations ultra trash du plus exubérant des plasticiens contemporains.
Avec un entrain qui laisse pantois Mc Carthy ramène au grand jour toutes les saletés cachées sous un tapis qui aurait la taille des Etats-Unis et comme motif la bannière étoilée.
Dans un délire scatologique, outrancier et chaotique il utilise une sorte de moulinette mentale qui, telle celle du boucher destinée à fabriquer de la viande hachée, malaxe et recrache une bouillie mixant frustration sexuelle, culpabilité politique, enfance déglinguée par Walt Disney et autres sujets scabreux destinés à dénoncer le cauchemar américain.
Spaghetti man.
Impossible, au début des années 90 de passer à coté des installations ultra trash du plus exubérant des plasticiens contemporains.
Avec un entrain qui laisse pantois Mc Carthy ramène au grand jour toutes les saletés cachées sous un tapis qui aurait la taille des Etats-Unis et comme motif la bannière étoilée.
Dans un délire scatologique, outrancier et chaotique il utilise une sorte de moulinette mentale qui, telle celle du boucher destinée à fabriquer de la viande hachée, malaxe et recrache une bouillie mixant frustration sexuelle, culpabilité politique, enfance déglinguée par Walt Disney et autres sujets scabreux destinés à dénoncer le cauchemar américain.
Loretta Lux (1969- )
Marianne.
En plein questionnement sur l’utilisation de photoshop, Loretta Lux apporta une réponse définitive : qu’importe le vin pixelisé pourvu qu’on ait l’ivresse photographique. L’ambiguité demeure sur l’utilisation ou non de l’ordinateur et c’est là l’intérêt spécifique de son travail.
Marianne.
En plein questionnement sur l’utilisation de photoshop, Loretta Lux apporta une réponse définitive : qu’importe le vin pixelisé pourvu qu’on ait l’ivresse photographique. L’ambiguité demeure sur l’utilisation ou non de l’ordinateur et c’est là l’intérêt spécifique de son travail.
Joachim Patinir (1485-1524)
Traversée du monde souterrain.
Un contemporain de Jérôme Bosch très peu connu.
Ce fut un bonheur rare de découvrir, par hasard au détour d’une salle du Prado, un tableau qui élève l’âme instantanément.
Traversée du monde souterrain.
Un contemporain de Jérôme Bosch très peu connu.
Ce fut un bonheur rare de découvrir, par hasard au détour d’une salle du Prado, un tableau qui élève l’âme instantanément.
Théodore Géricault (1791-1824)
Têtes de guillotinés.
L’incarnation du romantisme (décédé à 33 ans) et le véritable précurseur de l’expressionnisme n’hésite pas à s’attaquer à ce sujet étonnant et terrible.
Vu à la géniale exposition de Jean Clair « L’âme au corps » en 1993.
Têtes de guillotinés.
L’incarnation du romantisme (décédé à 33 ans) et le véritable précurseur de l’expressionnisme n’hésite pas à s’attaquer à ce sujet étonnant et terrible.
Vu à la géniale exposition de Jean Clair « L’âme au corps » en 1993.
Jake et Dinos Chapman (1966- ) (1962- )
Intervention sur les gravures de Goya.
L’irrespect iconoclaste, l’humour omniprésent et la justesse du propos sont les qualités rarement aussi bien agencées entre elles par une entité bicéphale.
Les maquettes montrant des nazis zombies en déroute ou les cadavres exquis réalisés en gravure sont d’autres exemples de leurs immenses talents.
Intervention sur les gravures de Goya.
L’irrespect iconoclaste, l’humour omniprésent et la justesse du propos sont les qualités rarement aussi bien agencées entre elles par une entité bicéphale.
Les maquettes montrant des nazis zombies en déroute ou les cadavres exquis réalisés en gravure sont d’autres exemples de leurs immenses talents.
Cai Guo-Qiang (1957- )
I want to beleive (titre de l’exposition au Guggenheim, NY).
Le musée paraissait trop petit pour l’ambition démesurée de Guo-Qiang. L’accumulation insensée des installations les plus alambiquées, à la limite de la préciosité, dans la fameuse spirale du musée donnait vraiment le vertige.
La horde de loups empaillés en apesanteur s’écrasant contre une vitre est l’image que je garde en mémoire.
I want to beleive (titre de l’exposition au Guggenheim, NY).
Le musée paraissait trop petit pour l’ambition démesurée de Guo-Qiang. L’accumulation insensée des installations les plus alambiquées, à la limite de la préciosité, dans la fameuse spirale du musée donnait vraiment le vertige.
La horde de loups empaillés en apesanteur s’écrasant contre une vitre est l’image que je garde en mémoire.
Duane Hanson (1925-1996)
Sculpture hyperréaliste.
L’exposition était à l’Hotel Salomon de Rothshild, j’avais 18 ou 19 ans et je me suis laissé berné… Le rusé Duane privilégiait la fibre de verre à la résine, ce qui donnait à ses modèles une très forte véracité.
Sculpture hyperréaliste.
L’exposition était à l’Hotel Salomon de Rothshild, j’avais 18 ou 19 ans et je me suis laissé berné… Le rusé Duane privilégiait la fibre de verre à la résine, ce qui donnait à ses modèles une très forte véracité.
Douglas Gordon (1966- )
Shirley Eaton's portrait.
La série des James Bond girls mutilées démontre à quel point il peut-être très efficace pour un artiste de changer de médium sans perdre de vue l’essentiel de son propos : l’appropriation des images (essentiellement vidéos jusqu’ici).
Shirley Eaton's portrait.
La série des James Bond girls mutilées démontre à quel point il peut-être très efficace pour un artiste de changer de médium sans perdre de vue l’essentiel de son propos : l’appropriation des images (essentiellement vidéos jusqu’ici).
John Stezaker (1949- )
Sans-titre.
Il dépoussière la problématique, classique depuis les surréalistes mais toujours d'actualité à l'ère d’internet, de la juxtaposition aléatoire de deux images radicalement hétérogènes.
Plutôt que de vouloir à tout prix imposer des solutions, il préfère reformuler sans cesse la question. Élégance et simplicité de moyens.
Sans-titre.
Il dépoussière la problématique, classique depuis les surréalistes mais toujours d'actualité à l'ère d’internet, de la juxtaposition aléatoire de deux images radicalement hétérogènes.
Plutôt que de vouloir à tout prix imposer des solutions, il préfère reformuler sans cesse la question. Élégance et simplicité de moyens.
On Kawara (1932- )
Art postal.
Je voyage, j’envoie des cartes postales à ma galerie et quand je rentre l’expo est prête : trop fort ! L’ensemble de ses séries conceptuelles minimales est ce qui peut permettre d’accéder au genre et d’en reconnaitre toute l’intérêt.
Art postal.
Je voyage, j’envoie des cartes postales à ma galerie et quand je rentre l’expo est prête : trop fort ! L’ensemble de ses séries conceptuelles minimales est ce qui peut permettre d’accéder au genre et d’en reconnaitre toute l’intérêt.
Man Ray (1890-1976)
Elevage de poussière.
Année : 1920; amis : Man Ray et Marcel Duchamp ; situation : photographier dans les meilleures conditions possibles un « élevage » de poussière qu’entretenait patiemment Marcel sur le Grand Verre. Sans doute est-ce là la plus belle photo de paysage existante à ce jour.
Elevage de poussière.
Année : 1920; amis : Man Ray et Marcel Duchamp ; situation : photographier dans les meilleures conditions possibles un « élevage » de poussière qu’entretenait patiemment Marcel sur le Grand Verre. Sans doute est-ce là la plus belle photo de paysage existante à ce jour.
Marcel Duchamp (1887-1968)
Eve Babitz et Marcel Duchamp jouant aux échecs.
Marcel Duchamp avait une seconde passion aussi compliquée que la première : les échecs !
Eve Babitz et Marcel Duchamp jouant aux échecs.
Marcel Duchamp avait une seconde passion aussi compliquée que la première : les échecs !
Vito Acconci (1940- )
Performance 1969.
Mon corps est l’objet d’art éphémère le plus approprié pour réaliser les premières performances extrêmes…
Puis il se mit avec assiduité à produire une œuvre étonnante (voir les maquettes notamment).
Performance 1969.
Mon corps est l’objet d’art éphémère le plus approprié pour réaliser les premières performances extrêmes…
Puis il se mit avec assiduité à produire une œuvre étonnante (voir les maquettes notamment).
Peter Fischli & David Weiss (1952- ) (1946- )
Un accident.
L’Arte povera conceptuel humoristique : il fallait y penser, y croire et le faire avec autant de brio.
Les deux compères n’ont cessé d’imaginer des processus de création inédits et notamment la vidéo d’un plan séquence montrant l’effet domino sur des objets de toutes sortes savamment agencés dans l’atelier.
Ce court métrage a tant été copié qu’il est bon de rendre aux Césars ce qui leur appartient.
Un accident.
L’Arte povera conceptuel humoristique : il fallait y penser, y croire et le faire avec autant de brio.
Les deux compères n’ont cessé d’imaginer des processus de création inédits et notamment la vidéo d’un plan séquence montrant l’effet domino sur des objets de toutes sortes savamment agencés dans l’atelier.
Ce court métrage a tant été copié qu’il est bon de rendre aux Césars ce qui leur appartient.
Population Biwat
Papouasie Nouvelle Guinée
Le musée Dapper n’est pas le plus fréquenté ni le plus connu de Paris.
C’est parfaitement injuste mais cela permet de retrouver, en déambulant dans des salles vides de spectateurs et pleines d’oeuvres magnifiques, le plaisir égoïste de l’esthète solitaire tel qu’on le goûtait avant la ruée du public vers l’art.
Papouasie Nouvelle Guinée
Le musée Dapper n’est pas le plus fréquenté ni le plus connu de Paris.
C’est parfaitement injuste mais cela permet de retrouver, en déambulant dans des salles vides de spectateurs et pleines d’oeuvres magnifiques, le plaisir égoïste de l’esthète solitaire tel qu’on le goûtait avant la ruée du public vers l’art.
Honoré Daumier (1808-1879)
Modelage.
Ce cher Honoré passait ses après midis à la Chambre des députés, muni de son petit atelier portatif de modelage, pétrissait sa boule de terre pour croquer sur le vif ses sujets préférés.
De retour à la maison, il pouvait ainsi tranquillement dessiner des caricatures en s’inspirant de sa petite collection de bustes préalablement peints avec minutie.
Modelage.
Ce cher Honoré passait ses après midis à la Chambre des députés, muni de son petit atelier portatif de modelage, pétrissait sa boule de terre pour croquer sur le vif ses sujets préférés.
De retour à la maison, il pouvait ainsi tranquillement dessiner des caricatures en s’inspirant de sa petite collection de bustes préalablement peints avec minutie.
Michel Nedjar (1947- )
Poupée pourim.
Lausanne 1991 : le matin, grande retrospective au centre d’art contemporain de Robert Mapplethorpe, l’après-midi le fameux musée d’Art brut, le soir pas trop facile de s’endormir…
Poupée pourim.
Lausanne 1991 : le matin, grande retrospective au centre d’art contemporain de Robert Mapplethorpe, l’après-midi le fameux musée d’Art brut, le soir pas trop facile de s’endormir…
Pierre La Police (non communiqué par PLP)
Top télé maximum.
Une intelligence qui décape les neurones, un humour qui déride les plus coincés des zygomatiques et un dessin qui désintègre la concurrence.
Dommage que l'échec de la satellisation du champion d'un genre définitivement reconnu comme un art (la bd) dans le monde de l'art contemporain soit patent et légèrement pathétique.
C'était pourtant le meilleur candidat en lice (quasiment le seul en réalité) pour jouer au transfuge et gagner rapidement haut la main une reconnaissance grâce à un talent que bien des plasticiens adoubés par le milieu n'ont pas.
Eut-il le pressentiment - qui s'avérera exact - qu'il ne ferait que se répéter s'il demeurait confiner dans son premier domaine de prédilection ?
Top télé maximum.
Une intelligence qui décape les neurones, un humour qui déride les plus coincés des zygomatiques et un dessin qui désintègre la concurrence.
Dommage que l'échec de la satellisation du champion d'un genre définitivement reconnu comme un art (la bd) dans le monde de l'art contemporain soit patent et légèrement pathétique.
C'était pourtant le meilleur candidat en lice (quasiment le seul en réalité) pour jouer au transfuge et gagner rapidement haut la main une reconnaissance grâce à un talent que bien des plasticiens adoubés par le milieu n'ont pas.
Eut-il le pressentiment - qui s'avérera exact - qu'il ne ferait que se répéter s'il demeurait confiner dans son premier domaine de prédilection ?
Moebius (1938-2012)
Arzach.
Tout est marquant dans cet album qui changea radicalement l’histoire de la bd : le personnage totalement original, le scénario étrange et raffiné, la mise en page et la couleur asservies à la narration selon des principes nouveaux, l’univers de science fiction poétique mais crédible, l’érotisme, l’intemporalité, etc…
Arzach.
Tout est marquant dans cet album qui changea radicalement l’histoire de la bd : le personnage totalement original, le scénario étrange et raffiné, la mise en page et la couleur asservies à la narration selon des principes nouveaux, l’univers de science fiction poétique mais crédible, l’érotisme, l’intemporalité, etc…
Pierre Huyghe (1962- )
No ghost just a shell.
L’installation à Beaubourg intitulée « La troisième mémoire » reconstitue le décor du film « Un après-midi de chien » et juxtapose en vidéo le témoignage de John Wojtowicz (le réel protagoniste de l’attaque de banque, fraichement sorti de prison dont Al Pacino jouait le personnage) : magistrale démonstration de l’impossibilité de rendre compte de la réalité. Mais j’ai choisi le portrait d’Annlee, un avatar que l’artiste a proposé de partager à Liam Gillick, Dominique Gonzalez-Foerster et Rirkrit Tiravanija qui me semble emblématique de l’apparition des nouvelles technologies dans l’art et un exemple rare d’une collaboration réussie.
No ghost just a shell.
L’installation à Beaubourg intitulée « La troisième mémoire » reconstitue le décor du film « Un après-midi de chien » et juxtapose en vidéo le témoignage de John Wojtowicz (le réel protagoniste de l’attaque de banque, fraichement sorti de prison dont Al Pacino jouait le personnage) : magistrale démonstration de l’impossibilité de rendre compte de la réalité. Mais j’ai choisi le portrait d’Annlee, un avatar que l’artiste a proposé de partager à Liam Gillick, Dominique Gonzalez-Foerster et Rirkrit Tiravanija qui me semble emblématique de l’apparition des nouvelles technologies dans l’art et un exemple rare d’une collaboration réussie.
Francisco de Goya (1746-1828)
Saturne dévorant ses enfants.
A l'âge de 73 ans, et après avoir survécu à deux maladies graves dont l’une provoqua sa surdité, Goya s’installe dans une maison près de Madrid.
Il exécute dans le secret de sa retraite, sur toutes les surfaces murales disponibles, les fameuses peintures noires (elles seront plus tard transposées sur toiles pour être déplacées au Prado) qui sont le message le plus inouï jamais laissé par un peintre.
Saturne dévorant ses enfants.
A l'âge de 73 ans, et après avoir survécu à deux maladies graves dont l’une provoqua sa surdité, Goya s’installe dans une maison près de Madrid.
Il exécute dans le secret de sa retraite, sur toutes les surfaces murales disponibles, les fameuses peintures noires (elles seront plus tard transposées sur toiles pour être déplacées au Prado) qui sont le message le plus inouï jamais laissé par un peintre.
Edvard Munch (1863-1944)
Madonne.
Bergen, Norvège : le musée spécialement dédié à Edvard Munch est grand mais l’œuvre immense et donc extraite des réserves en sous-sol afin d’être accrochée en alternance. Munch sauva le symbolisme de l’académisme en inventant l’expressionnisme car les fauves avaient la forme outrancière mais pas le fond existentiel.
Madonne.
Bergen, Norvège : le musée spécialement dédié à Edvard Munch est grand mais l’œuvre immense et donc extraite des réserves en sous-sol afin d’être accrochée en alternance. Munch sauva le symbolisme de l’académisme en inventant l’expressionnisme car les fauves avaient la forme outrancière mais pas le fond existentiel.
Marlene Dumas (1953- )
En prenant la mesure de sa propre tombe.
Une remarquable économie de moyens au service de thèmes ne risquant pas de devenir obsolètes : la mort, la sexualité, l’art…
Les grands portraits à l’aquarelle, malgré une facture classique parviennent à nous faire deviner la présence d’une âme derrière chaque visage.
En prenant la mesure de sa propre tombe.
Une remarquable économie de moyens au service de thèmes ne risquant pas de devenir obsolètes : la mort, la sexualité, l’art…
Les grands portraits à l’aquarelle, malgré une facture classique parviennent à nous faire deviner la présence d’une âme derrière chaque visage.
Saul Steinberg (1914-1999)
Couples.
Mon père le plaçait au pinacle et possédait plusieurs ouvrages qu’enfant je dégustais avec ravissement… Il ne m’en reste qu’un dans ma bibliothèque… Comment est-ce possible ?
Couples.
Mon père le plaçait au pinacle et possédait plusieurs ouvrages qu’enfant je dégustais avec ravissement… Il ne m’en reste qu’un dans ma bibliothèque… Comment est-ce possible ?
Gustav Klimt (1862-1918)
Judith et la tête de Holopherne.
La femme fatale. Difficile de rester de marbre face aux originaux.
Judith et la tête de Holopherne.
La femme fatale. Difficile de rester de marbre face aux originaux.
Piero della Francesca (1412-1492)
Portrait de Federico de Montefeltro.
Voyage en Ombrie, après-midi chez Pier Paolo Calzolari qui utilisait comme atelier un vieux relais de chasse sur l’ancien domaine du Comte de Montefeltro et l’histoire du lieu : le comte, grand amateur de poursuite de gibier, avait demandé à son chirurgien de lui raboter le haut du nez afin de pouvoir viser plus aisément ! Enfin l’explication à ce profil unique…
Portrait de Federico de Montefeltro.
Voyage en Ombrie, après-midi chez Pier Paolo Calzolari qui utilisait comme atelier un vieux relais de chasse sur l’ancien domaine du Comte de Montefeltro et l’histoire du lieu : le comte, grand amateur de poursuite de gibier, avait demandé à son chirurgien de lui raboter le haut du nez afin de pouvoir viser plus aisément ! Enfin l’explication à ce profil unique…
Francis Bacon (1909-1992)
Dans les années 70 Francis Bacon était l'archétype du peintre "old school" dont il était très difficile de remettre en cause l'intérêt que lui portaient ceux qui ne croyaient pas en la fin de la peinture.
Adolescent et peu au fait de l'art conceptuel je vouais une sorte d'admiration automatique pour son oeuvre tourmentée puis je compris à quel point il était justement la caricature de l'artiste dévoré par un feu intérieur ressentant l'impérieuse obligation d'en faire le constat littéral.
On peut avoir aimé puis être totalement indifférent…
Dans les années 70 Francis Bacon était l'archétype du peintre "old school" dont il était très difficile de remettre en cause l'intérêt que lui portaient ceux qui ne croyaient pas en la fin de la peinture.
Adolescent et peu au fait de l'art conceptuel je vouais une sorte d'admiration automatique pour son oeuvre tourmentée puis je compris à quel point il était justement la caricature de l'artiste dévoré par un feu intérieur ressentant l'impérieuse obligation d'en faire le constat littéral.
On peut avoir aimé puis être totalement indifférent…
Olafur Eliasson (1967- )
The weather project.
Le seul artiste présent ici dont je n’ai pas vu l'œuvre ci-dessus. C’est là tout le problème des arts plastiques : il faut pouvoir y accéder…
C’est pourquoi les musées sont bondés de retraités ayant le temps et un peu d’argent pour voyager.
Cette installation spectaculaire sur la lumière solaire et le climat ressemble à une apothéose ou une catastrophe.
The weather project.
Le seul artiste présent ici dont je n’ai pas vu l'œuvre ci-dessus. C’est là tout le problème des arts plastiques : il faut pouvoir y accéder…
C’est pourquoi les musées sont bondés de retraités ayant le temps et un peu d’argent pour voyager.
Cette installation spectaculaire sur la lumière solaire et le climat ressemble à une apothéose ou une catastrophe.
Richard Billingham (1970- )
Sans titre.
Tellement de photographes ont fait des snapshots de leurs proches qu’on peut tous un peu les confondre sauf Richard Billingham se distinguant par cette série qui coupe le souffle par son mélange d’humanité et de percussion.
Sans titre.
Tellement de photographes ont fait des snapshots de leurs proches qu’on peut tous un peu les confondre sauf Richard Billingham se distinguant par cette série qui coupe le souffle par son mélange d’humanité et de percussion.
Jeff Wall (1946- )
Milk.
Qu’il est bon d’être entre vérité et mensonge.
Cartier Bresson, le champion de l’épiphanie photographique se retourne dans sa tombe ainsi que tous les photographes adeptes du premier degré.
Ses photographies résultent de mises en scènes minutieusement calculées, pour un résultat final donnant l'illusion d'une photographie documentaire tel un cliché tiré de la « réalité ».
Milk.
Qu’il est bon d’être entre vérité et mensonge.
Cartier Bresson, le champion de l’épiphanie photographique se retourne dans sa tombe ainsi que tous les photographes adeptes du premier degré.
Ses photographies résultent de mises en scènes minutieusement calculées, pour un résultat final donnant l'illusion d'une photographie documentaire tel un cliché tiré de la « réalité ».
Pierre Molinier (1900-1976)
Autoportrait.
Plutôt oublié et pourtant maître du photomontage équivoque Molinier est le précurseur de l’art corporel.
Absolument énigmatique et prodigieusement érotique.
Autoportrait.
Plutôt oublié et pourtant maître du photomontage équivoque Molinier est le précurseur de l’art corporel.
Absolument énigmatique et prodigieusement érotique.
Lucas Cranach l'Ancien (1472-1553)
La fontaine de jouvence.
A la Gemäldegalerie (Berlin) on contemple longtemps ce tableau extraordinairement touchant dont le thème laisse rêveur.
La fontaine de jouvence.
A la Gemäldegalerie (Berlin) on contemple longtemps ce tableau extraordinairement touchant dont le thème laisse rêveur.
Charles Ray (1953- )
Family romance.
Ses oeuvres sont comme des équations à plusieurs degrés activant les synapses entre des neurones qui s’ignoraient jusque là.
Moins dingue que Paul McCarthy qui fut un peu son alter ego formel mais sûrement plus profond.
Family romance.
Ses oeuvres sont comme des équations à plusieurs degrés activant les synapses entre des neurones qui s’ignoraient jusque là.
Moins dingue que Paul McCarthy qui fut un peu son alter ego formel mais sûrement plus profond.
Andreas Gursky (1955- )
Supermarché.
Gursky mit un point final à la discussion inutile concernant l’intérêt supposé nul des très grands tirages. Une saisissante plongée au coeur de notre société.
Supermarché.
Gursky mit un point final à la discussion inutile concernant l’intérêt supposé nul des très grands tirages. Une saisissante plongée au coeur de notre société.
Hiroshige (1797-1858)
Soir d’hiver à Kamubara.
Il est avec Hokusai, avec qui on le compare souvent - pour les opposer - l’un des derniers très grands noms de l’ukiyo-e, terme japonais signifiant « image du monde flottant », un mouvement artistique japonais de l'époque d’Edo (1603-1868) comprenant non seulement une peinture populaire et narrative originale, mais aussi et surtout les estampes japonaises gravées sur bois.
Soir d’hiver à Kamubara.
Il est avec Hokusai, avec qui on le compare souvent - pour les opposer - l’un des derniers très grands noms de l’ukiyo-e, terme japonais signifiant « image du monde flottant », un mouvement artistique japonais de l'époque d’Edo (1603-1868) comprenant non seulement une peinture populaire et narrative originale, mais aussi et surtout les estampes japonaises gravées sur bois.
William Turner (1775-1851)
Tempête de neige.
Il y ceux qui appliquent les bonnes vieilles recettes et les autres beaucoup moins nombreux qui sont dans la recherche fondamentale. On aimerait tant pouvoir voyager dans le temps avec un Pollock ou un Rothko pour lui montrer ce qu’il a initié et tranquillement en discuter quelques heures…
Tempête de neige.
Il y ceux qui appliquent les bonnes vieilles recettes et les autres beaucoup moins nombreux qui sont dans la recherche fondamentale. On aimerait tant pouvoir voyager dans le temps avec un Pollock ou un Rothko pour lui montrer ce qu’il a initié et tranquillement en discuter quelques heures…
Tristan Tzara (1896-1963)
Premier vernissage DADA, le 5 juin 1920.
On rapporte qu’avant la guerre de 1914, le summum du raffinement intellectuel était incarné par Guillaume Apollinaire et que, dans la tristesse générale qui suivit sa disparition, seul Tristan Tzara en arrivant à Paris pouvait prétendre reprendre le flambeau.
Premier vernissage DADA, le 5 juin 1920.
On rapporte qu’avant la guerre de 1914, le summum du raffinement intellectuel était incarné par Guillaume Apollinaire et que, dans la tristesse générale qui suivit sa disparition, seul Tristan Tzara en arrivant à Paris pouvait prétendre reprendre le flambeau.
Anish Kapoor (1954- )
Svayambh.
Parti d’un petit monticule de pigment pur, l’artiste a fait du chemin sans se perdre en route malgré sa soudaine passion pour le gigantisme.
L’abstraction dans toute son évidente équivoque, telle qu’on peut l’apprécier me semble-t-il…
Sa dernière oeuvre, plutôt ratée, exposée dans les jardins du Palais de Versailles et ses propos, plutôt stupides, la concernant (qui ont été largement médiatisés à cause du titre - Le vagin de la reine - et du vandalisme par des antisémites) prouvent qu'il ferait peut-être mieux de s'arrêter en considérant que le meilleur est derrière lui.
Svayambh.
Parti d’un petit monticule de pigment pur, l’artiste a fait du chemin sans se perdre en route malgré sa soudaine passion pour le gigantisme.
L’abstraction dans toute son évidente équivoque, telle qu’on peut l’apprécier me semble-t-il…
Sa dernière oeuvre, plutôt ratée, exposée dans les jardins du Palais de Versailles et ses propos, plutôt stupides, la concernant (qui ont été largement médiatisés à cause du titre - Le vagin de la reine - et du vandalisme par des antisémites) prouvent qu'il ferait peut-être mieux de s'arrêter en considérant que le meilleur est derrière lui.
Michel-Ange (1475-1564)
Esclave émergeant du marbre (inachevé)
Le plus surprenant est de constater que Michel-Ange finissait certaines parties jusqu’au polissage final alors que d’autres restaient dans l’état brut du bloc de marbre livré de Carrare. Le mystère de l'inachèvement...
Esclave émergeant du marbre (inachevé)
Le plus surprenant est de constater que Michel-Ange finissait certaines parties jusqu’au polissage final alors que d’autres restaient dans l’état brut du bloc de marbre livré de Carrare. Le mystère de l'inachèvement...
Maître inconnu hollandais (17 ème siècle)
La danse des rats.
Difficile d’argumenter ce choix si subjectif mais que la peinture puisse être également d’une telle futilité n’est pas sans provoquer un réel plaisir.
La danse des rats.
Difficile d’argumenter ce choix si subjectif mais que la peinture puisse être également d’une telle futilité n’est pas sans provoquer un réel plaisir.
Winsor McCay (1867-1934)
Dream of the rarebit fiend.
Beaucoup moins connu que sa grande oeuvre : Little Nemo in Slumberland, mais peut-être plus fascinant puisqu’il s’agit non plus de l’univers onirique d’un enfant mais de cauchemars d’adultes des années 1900.
Dream of the rarebit fiend.
Beaucoup moins connu que sa grande oeuvre : Little Nemo in Slumberland, mais peut-être plus fascinant puisqu’il s’agit non plus de l’univers onirique d’un enfant mais de cauchemars d’adultes des années 1900.
Art Spiegelman (1948- )
Maus.
En racontant l’histoire de ses parents déportés à Auschwitz, Spiegelman parvient à une maitrise absolue d’un sujet dont il est communément admis qu’il est absolument impossible à maitriser. Avec ce roman graphique il inaugura avec fracas le second âge d’or de la bd (1990 - 2005).
Maus.
En racontant l’histoire de ses parents déportés à Auschwitz, Spiegelman parvient à une maitrise absolue d’un sujet dont il est communément admis qu’il est absolument impossible à maitriser. Avec ce roman graphique il inaugura avec fracas le second âge d’or de la bd (1990 - 2005).
Otto Dix (1891-1969)
Portrait de Sylvia von Harden.
J’ai toujours eu l’impression qu’elle allait me parler et me raconter enfin les années dites folles.
Otto Dix a remarqué Sylvia von Harden au Romanisches Café, lieu de rendez-vous du monde littéraire et artistique berlinois et Il l’aurait abordée ainsi : « Je dois vous peindre ! je le dois ! »
Portrait de Sylvia von Harden.
J’ai toujours eu l’impression qu’elle allait me parler et me raconter enfin les années dites folles.
Otto Dix a remarqué Sylvia von Harden au Romanisches Café, lieu de rendez-vous du monde littéraire et artistique berlinois et Il l’aurait abordée ainsi : « Je dois vous peindre ! je le dois ! »
Masque Grébo
Côte d’ivoire/Nigéria.
Je regarde ce masque et lui me regarde 4 fois plus !
Côte d’ivoire/Nigéria.
Je regarde ce masque et lui me regarde 4 fois plus !
Vénus de Lespugue
(env. 23000 av. J.C.)
Les peintures rupestres de Lascaux l’avaient démontré : dès le début l’art pouvait atteindre la perfection.
Les sculptures confirment cette vérité à la fois dérangeante et rassurante.
(env. 23000 av. J.C.)
Les peintures rupestres de Lascaux l’avaient démontré : dès le début l’art pouvait atteindre la perfection.
Les sculptures confirment cette vérité à la fois dérangeante et rassurante.
Gabriel Orozco (1962- )
DS.
Vu lors du vernissage en 1993 et revu avec même étonnement à la retrospective de Beaubourg 17 ans plus tard.
Il a appliqué le même principe de découpage radical à un ascenseur dans le sens de la hauteur nous transformant instantanément en nain difforme lorsqu’on y pénètre.
DS.
Vu lors du vernissage en 1993 et revu avec même étonnement à la retrospective de Beaubourg 17 ans plus tard.
Il a appliqué le même principe de découpage radical à un ascenseur dans le sens de la hauteur nous transformant instantanément en nain difforme lorsqu’on y pénètre.
La villa des mystères
Fresques à Pompéi. (1er siècle av. J.C)
On peut être déçu à Pompéi car peu de fresques ont échappé au désastre mais un peu à l’écart du site principal se trouve la fameuse villa des mystères dans un état de conservation remarquable.
En pivotant de la tête sur 360 degrés, on y voit, peint sur les murs, le parcours initiatique des jeunes filles de bonne famille qui « rencontraient » Dyonisos…
Fresques à Pompéi. (1er siècle av. J.C)
On peut être déçu à Pompéi car peu de fresques ont échappé au désastre mais un peu à l’écart du site principal se trouve la fameuse villa des mystères dans un état de conservation remarquable.
En pivotant de la tête sur 360 degrés, on y voit, peint sur les murs, le parcours initiatique des jeunes filles de bonne famille qui « rencontraient » Dyonisos…
Bruce Nauman (1941- )
Rinde head / Andrew head (plug to nose) on wax base.
L’une de ses premières vidéos le montrant très longtemps dans son atelier lancer une balle contre un mur annonçait le programme d’une vie consacré à l’art : une liberté totalement inconditionnelle.
Rinde head / Andrew head (plug to nose) on wax base.
L’une de ses premières vidéos le montrant très longtemps dans son atelier lancer une balle contre un mur annonçait le programme d’une vie consacré à l’art : une liberté totalement inconditionnelle.
Piero Manzoni (1933-1963)
Merde d’artiste.
Sans doute le jeune Piero fut-il impressionné par Malevitch car mis à part de rares exceptions dont cette boite conserve, qu’on ose imaginer pleine, toute son œuvre est entièrement blanche.
Merde d’artiste.
Sans doute le jeune Piero fut-il impressionné par Malevitch car mis à part de rares exceptions dont cette boite conserve, qu’on ose imaginer pleine, toute son œuvre est entièrement blanche.
Luc Tuymans (1958- )
Die Zeit.
Nec plu ultra de l’intellectuel belge. Une entreprise de détournement froidement calculée.
Die Zeit.
Nec plu ultra de l’intellectuel belge. Une entreprise de détournement froidement calculée.
Cycladique ancien
Tête féminine. (2500 av. JC)
Voilà qui apporte une eau extrêmement pure au vieux moulin de ceux qui nient le progrès dans l’art.
Présentes en grand nombre au musée d’Art ancien d’Athènes, ces statuettes d’un stupéfiant modernisme confirment en effet que Brancusi n’a pas inventé grand chose en simplifiant à l’extrême la figure humaine.
Tête féminine. (2500 av. JC)
Voilà qui apporte une eau extrêmement pure au vieux moulin de ceux qui nient le progrès dans l’art.
Présentes en grand nombre au musée d’Art ancien d’Athènes, ces statuettes d’un stupéfiant modernisme confirment en effet que Brancusi n’a pas inventé grand chose en simplifiant à l’extrême la figure humaine.
Giuseppe Arcimboldo (1526-1593)
L’hiver.
Le sujet profane est tellement abracadabrantesque qu’on en demeure muet d’admiration.
L’hiver.
Le sujet profane est tellement abracadabrantesque qu’on en demeure muet d’admiration.
Jockum Nordstrom (1963- )
Beaucoup tentent de dessiner en oubliant tout ce qu’ils ont appris, la bonne vieille ruse, mais lui seul y parvient aussi parfaitement sans forcer le trait.
Beaucoup tentent de dessiner en oubliant tout ce qu’ils ont appris, la bonne vieille ruse, mais lui seul y parvient aussi parfaitement sans forcer le trait.
Henry Darger (1892-1973)
Dessin, aquarelle, collage.
Trop monumental, trop complexe et surtout trop récemment découvert pour avoir pénétré en profondeur comme il le mériterait l’inconscient collectif du milieu de l’art.
L’art brut brutalement génial.
Dessin, aquarelle, collage.
Trop monumental, trop complexe et surtout trop récemment découvert pour avoir pénétré en profondeur comme il le mériterait l’inconscient collectif du milieu de l’art.
L’art brut brutalement génial.
Arnold Böcklin (1827-1901)
L’île des morts.
Au même moment, les peintres pompiers nous ont montré ce qu’il ne fallait pas faire, les impressionnistes nous ont fait voir l’ultime beauté de la nature avant l’ère industrielle et les symbolistes les profondeurs de l’âme en utilisant tout le savoir-faire académique.
Böcklin se distingue en peignant plusieurs versions de l’île des morts avec différentes lumières selon l’instant de la journée. La série apparait comme une des premières oeuvres conceptuelles qui intrigue et impose le respect.
L’île des morts.
Au même moment, les peintres pompiers nous ont montré ce qu’il ne fallait pas faire, les impressionnistes nous ont fait voir l’ultime beauté de la nature avant l’ère industrielle et les symbolistes les profondeurs de l’âme en utilisant tout le savoir-faire académique.
Böcklin se distingue en peignant plusieurs versions de l’île des morts avec différentes lumières selon l’instant de la journée. La série apparait comme une des premières oeuvres conceptuelles qui intrigue et impose le respect.
Robert Mapplethorpe (1946-1989)
Autoportrait.
Le dernier des grand photographes classiques explorant des zones érogènes sur papier glacé. L’homosexualité portée aux nues ! Sulfureux avant le grand déballage pornographique des années 90.
Autoportrait.
Le dernier des grand photographes classiques explorant des zones érogènes sur papier glacé. L’homosexualité portée aux nues ! Sulfureux avant le grand déballage pornographique des années 90.
Spencer Tunick (1967- )
Sans titre.
Réalisées très tôt le matin afin d’échapper au regard des gamins, ses installations humaines nécessitent fatalement la participation active de la population.
C’est euphorisant et morbide à la fois.
Sans titre.
Réalisées très tôt le matin afin d’échapper au regard des gamins, ses installations humaines nécessitent fatalement la participation active de la population.
C’est euphorisant et morbide à la fois.
Ron Mueck (1958- )
Spooning couple.
L’hyperréalisme porté à son point d’incandescence.
Encore un artiste jouant sur les changements d’échelles pourrait-on dire mais ici l’idée récurrente de rétrécir le spectateur soudainement placé dans la position intimidante d’un petit animal observant l’humanité ou de faire de lui un géant, presque un demi-dieu posant un regard bienveillant sur le monde, est extrêmement percutante.
Spooning couple.
L’hyperréalisme porté à son point d’incandescence.
Encore un artiste jouant sur les changements d’échelles pourrait-on dire mais ici l’idée récurrente de rétrécir le spectateur soudainement placé dans la position intimidante d’un petit animal observant l’humanité ou de faire de lui un géant, presque un demi-dieu posant un regard bienveillant sur le monde, est extrêmement percutante.
Robert Crumb (1943- )
Pochette de l’album de Janis Joplin, Cheap thrills.
Mon disque préféré (à l’adolescence) illustré par mon dessinateur préféré (à la même époque).
De fait ça m’a permis de comprendre qu’il existe tout simplement des connexions possibles entres les disciplines artistiques. La presse underground new yorkaise et le mouvement hippie californien fusionnent…
Pochette de l’album de Janis Joplin, Cheap thrills.
Mon disque préféré (à l’adolescence) illustré par mon dessinateur préféré (à la même époque).
De fait ça m’a permis de comprendre qu’il existe tout simplement des connexions possibles entres les disciplines artistiques. La presse underground new yorkaise et le mouvement hippie californien fusionnent…
Christian Marclay (1955- )
Guitar drag.
Christian Marclay est surtout connu pour la petite (ou grande selon les points de vue) révolution dans l'approche du montage vidéo.
Purement formelle et terriblement efficace, sa démarche consistant à mixer des plans similaires extraits de films (comme par exemple, à chaque fois qu'un personnage répond ou parle au téléphone) lui permet de créer un “effet" audio et visuel très énigmatique où rien ne se perd et tout se transforme.
Ici, le court métrage (qui n’est pas réalisé avec le principe de “cut” habituel puisqu’il s’agit d’un plan séquence) montre la torture inédite d’une guitare trainée sur la route qui produit une bande son définitivement hors du commun.
Guitar drag.
Christian Marclay est surtout connu pour la petite (ou grande selon les points de vue) révolution dans l'approche du montage vidéo.
Purement formelle et terriblement efficace, sa démarche consistant à mixer des plans similaires extraits de films (comme par exemple, à chaque fois qu'un personnage répond ou parle au téléphone) lui permet de créer un “effet" audio et visuel très énigmatique où rien ne se perd et tout se transforme.
Ici, le court métrage (qui n’est pas réalisé avec le principe de “cut” habituel puisqu’il s’agit d’un plan séquence) montre la torture inédite d’une guitare trainée sur la route qui produit une bande son définitivement hors du commun.
Île de Pâques
Idoles. (antérieur au 16 éme siècle)
Ne pas mourir avant d’avoir touché ses monolithes en évitant si possible ceux qui sont affublés de chapeaux de pierre que je n’arrive pas à juger autrement que parfaitement ridicules (comme quoi les peuples anciens peuvent aussi commettre des erreurs). Voyage prévu en 2022 avec un comparse qui partage la même fascination.
Idoles. (antérieur au 16 éme siècle)
Ne pas mourir avant d’avoir touché ses monolithes en évitant si possible ceux qui sont affublés de chapeaux de pierre que je n’arrive pas à juger autrement que parfaitement ridicules (comme quoi les peuples anciens peuvent aussi commettre des erreurs). Voyage prévu en 2022 avec un comparse qui partage la même fascination.
Art égyptien (-1550/-1292)
Les colosses de Memnon.
Alexandre le Grand s’y arrêta pour écouter les secrets que délivrent, dit-on, les fissures des statues géantes lorsque le vent souffle dans la vallée du Nil.
Je fis modestement de même en 1995. A l’époque, ils étaient isolés en pleine campagne et le voyage spatio temporel en leur auguste présence était possible mais dorénavant, d’après Google view, il y un parking et ce qui semble être une boutique de souvenirs.
Les colosses de Memnon.
Alexandre le Grand s’y arrêta pour écouter les secrets que délivrent, dit-on, les fissures des statues géantes lorsque le vent souffle dans la vallée du Nil.
Je fis modestement de même en 1995. A l’époque, ils étaient isolés en pleine campagne et le voyage spatio temporel en leur auguste présence était possible mais dorénavant, d’après Google view, il y un parking et ce qui semble être une boutique de souvenirs.
Maurizio Cattelan (1960- )
Not afraid of love.
Cattelan et Robert Gober (un artiste digne d’intérêt explorant quasiment les mêmes territoires mais bien moins prolifique que Maurizio) partagent le même type d’humour grinçant et le goût pour les sculptures plutôt hyperréalistes.
Sa rétrospective au Guggenheim Museum a été, à juste titre, l’événement de l’année 2011.
Not afraid of love.
Cattelan et Robert Gober (un artiste digne d’intérêt explorant quasiment les mêmes territoires mais bien moins prolifique que Maurizio) partagent le même type d’humour grinçant et le goût pour les sculptures plutôt hyperréalistes.
Sa rétrospective au Guggenheim Museum a été, à juste titre, l’événement de l’année 2011.
Étienne-Louis Boullée (1728-1799)
Projet de cénotaphe à Newton.
Ledoux, Boullée, Lequeu : le fameux trio d’architectes visionnaires de la fin du 18ème siècle. Le premier, le moins doué, est le seul à avoir construit un peu, le second aurait sans doute apprécié de voir ses projets finalement réalisés par ceux qu’il inspira deux siècles plus tard, le dernier n’a pas non plus inauguré de première pierre malgré son génie dépassant l’architecture.
Projet de cénotaphe à Newton.
Ledoux, Boullée, Lequeu : le fameux trio d’architectes visionnaires de la fin du 18ème siècle. Le premier, le moins doué, est le seul à avoir construit un peu, le second aurait sans doute apprécié de voir ses projets finalement réalisés par ceux qu’il inspira deux siècles plus tard, le dernier n’a pas non plus inauguré de première pierre malgré son génie dépassant l’architecture.
Jean-Jacques Lequeu (1757-1826)
Age pour concevoir.
Jean-Jacques Lequeu. Une énigme, par Philippe Duboy, ed. Hazan.
Ce livre montre l’étendue d’une œuvre architecturale délirante et parfaitement virtuelle puisque rien ne fut mis en chantier.
Mais il y a aussi les incroyables dessins pornographiques et les figures lascives. L’auteur du livre montre (et démontre) la très étrange filiation entre Lequeu, Courbet (peignant “L’origine du monde”) et Duchamp (la femme nue allongée dans “Étant donné le gaz d'éclairage et la chute d’eau").
Age pour concevoir.
Jean-Jacques Lequeu. Une énigme, par Philippe Duboy, ed. Hazan.
Ce livre montre l’étendue d’une œuvre architecturale délirante et parfaitement virtuelle puisque rien ne fut mis en chantier.
Mais il y a aussi les incroyables dessins pornographiques et les figures lascives. L’auteur du livre montre (et démontre) la très étrange filiation entre Lequeu, Courbet (peignant “L’origine du monde”) et Duchamp (la femme nue allongée dans “Étant donné le gaz d'éclairage et la chute d’eau").
Gustave Courbet (1819-1877)
L’origine du monde.
Dernier collectionneur à avoir possédé l’une des œuvres les plus secrète de l’histoire de la peinture : Jacques Lacan qui demanda à André Masson, son beau-frère, de construire un cadre à double fond et de peindre une autre œuvre par-dessus, afin de ne montrer qu’exceptionnellement à des invités chanceux l’objet du scandale.
L’origine du monde.
Dernier collectionneur à avoir possédé l’une des œuvres les plus secrète de l’histoire de la peinture : Jacques Lacan qui demanda à André Masson, son beau-frère, de construire un cadre à double fond et de peindre une autre œuvre par-dessus, afin de ne montrer qu’exceptionnellement à des invités chanceux l’objet du scandale.
Mosaique romaine
(1er siècle av JC)
Tout commentaire semble superflu tellement c’est simplement génial.
(1er siècle av JC)
Tout commentaire semble superflu tellement c’est simplement génial.
August Sander (1876-1964) Le peintre Anton Raderscheidt.
La série complète de « Hommes du 20ème siècle » comporte pas moins de 600 clichés exceptionnels : c’est quasiment impossible de faire un choix.
La série complète de « Hommes du 20ème siècle » comporte pas moins de 600 clichés exceptionnels : c’est quasiment impossible de faire un choix.
Rembrandt (1606-1669)
Le philosophe.
Le prototype du tableau nécessitant une interprétation pour qui n’aurait pas perçu la subtilité du propos (moi, jeune visiteur du Louvre, en l’occurrence) : l’escalier en colimaçon symbolise la quête philosophique.
Ce qui me donna le goût d’en savoir plus sur les œuvres…
Le philosophe.
Le prototype du tableau nécessitant une interprétation pour qui n’aurait pas perçu la subtilité du propos (moi, jeune visiteur du Louvre, en l’occurrence) : l’escalier en colimaçon symbolise la quête philosophique.
Ce qui me donna le goût d’en savoir plus sur les œuvres…
James Turrell (1943- )
Roden crater.
Expérience mémorable : l’installation Heavy Water. Une piscine dans une obscurité presque totale.
Le visiteur, ayant préalablement revêtu le maillot rayé mis à sa disposition, doit plonger sous l’eau vers le centre du dispositif pour atteindre un espace cubique immergé mais possédant une ouverture zénithale afin de voir le ciel…
A l’époque de cette installation Turrell montrait la maquette du volcan en plein désert du Nevada qu’il souhaitait acquérir. Un projet fou qu’il parvint à mener à bien.
Roden crater.
Expérience mémorable : l’installation Heavy Water. Une piscine dans une obscurité presque totale.
Le visiteur, ayant préalablement revêtu le maillot rayé mis à sa disposition, doit plonger sous l’eau vers le centre du dispositif pour atteindre un espace cubique immergé mais possédant une ouverture zénithale afin de voir le ciel…
A l’époque de cette installation Turrell montrait la maquette du volcan en plein désert du Nevada qu’il souhaitait acquérir. Un projet fou qu’il parvint à mener à bien.
Neo Rauch (1960- )
Il porte bien son prénom puisqu’il parvient à renouveler la peinture de facture “classique”. On perçoit instantanément l’influence (et sans doute l’utilisation, ce qui serait très bien) du copié collé photoshopien.
Il porte bien son prénom puisqu’il parvient à renouveler la peinture de facture “classique”. On perçoit instantanément l’influence (et sans doute l’utilisation, ce qui serait très bien) du copié collé photoshopien.
Marcel Dzama (1974- )
Pick out who you are.
Incontournable expo chez David Zwirner en 2008…
Aux nombreux dessins s’ajoutaient des dioramas avec des sculptures mais malgré l’enthousiasme de départ il est vrai qu’on a fini par se lasser, un peu.
Pick out who you are.
Incontournable expo chez David Zwirner en 2008…
Aux nombreux dessins s’ajoutaient des dioramas avec des sculptures mais malgré l’enthousiasme de départ il est vrai qu’on a fini par se lasser, un peu.
Olivier Schrauwen (1977- )
Mon fiston.
Le sommet du troisième degré est atteint.
Mon fiston.
Le sommet du troisième degré est atteint.
Thomas Schütte (1954- )
Les grands esprits.
4 mètres de haut, aluminium poli : magnifique continuité depuis les mini figurines en pâte à modeler.
Vu à la manifestation de sculpture de Munster en 1997.
Les grands esprits.
4 mètres de haut, aluminium poli : magnifique continuité depuis les mini figurines en pâte à modeler.
Vu à la manifestation de sculpture de Munster en 1997.
Dash Snow (1981-2009)
The world’s best ever.
L’enfant terrible du moment, terriblement fulgurant !
The world’s best ever.
L’enfant terrible du moment, terriblement fulgurant !
Cindy Sherman (1954- )
Autoportrait.
La photographie conceptuelle, c’est définitivement elle.
Elle préfigura notre époque où l'individualisme triomphant s'exprime paradoxalement à travers la gestion par tout à chacun d'un nombre plus moins grand d'avatars soit dans la réalité dans laquelle il est très difficile d'imposer l'intégralité de sa personnalité quelles que soient les situations, soit dans la virtualité dans laquelle il est facile et habituel d'endosser plusieurs identités.
Autoportrait.
La photographie conceptuelle, c’est définitivement elle.
Elle préfigura notre époque où l'individualisme triomphant s'exprime paradoxalement à travers la gestion par tout à chacun d'un nombre plus moins grand d'avatars soit dans la réalité dans laquelle il est très difficile d'imposer l'intégralité de sa personnalité quelles que soient les situations, soit dans la virtualité dans laquelle il est facile et habituel d'endosser plusieurs identités.
Diego Vélasquez (1559-1660)
Les Ménines.
Que dire d’une oeuvre aussi célèbre et célébrée ?
On va la voir un jour et on y retourne forcément le lendemain avec l’excitation du second rendez-vous après un coup de foudre.
Les Ménines.
Que dire d’une oeuvre aussi célèbre et célébrée ?
On va la voir un jour et on y retourne forcément le lendemain avec l’excitation du second rendez-vous après un coup de foudre.
Matthew Barney (1967- )
Cremaster cycle.
Un grand cinéaste a-t-il déjà été un grand plasticien ?
Non, mais le contraire est vrai manifestement.
Cremaster cycle.
Un grand cinéaste a-t-il déjà été un grand plasticien ?
Non, mais le contraire est vrai manifestement.
Chris Ware (1967- )
Jimmy Corrigan.
Une œuvre monumentale, un homme seul, des admirateurs qui forment une sorte de société secrète.
Jimmy Corrigan.
Une œuvre monumentale, un homme seul, des admirateurs qui forment une sorte de société secrète.